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14 fevereiro, 2010

Paul Klee







Senecio, 1922
Oil on canvas on wood
40.5 x 38 cm
Öffentliche Kunstsammlung Basel Kuntmuseun, Basilea


Na tela "Senecio, 1922", o rosto humano surge esquematizado, dividido, através do uso da cor, em rectângulos. Por outro lado, vários quadrados estão contidos num círculo representando a face com máscara e mostrando o treje multicolorido de um arlequim. O retrato do artista Senecio pode ser considerado como um símbolo da mudança da relação entre a arte, ilusão e o mundo do drama. «Levar uma linha a passear» era como Paul Klee descrevia o seu estilo hieroglífico, inspirado por uma paixão pela música e um interesse pelos sonhos e as incongruências do subconsciente. O estilo único de Klee, que muitos artistas posteriores procuraram perfilhar, combina inocência com sofisticação. Inicialmente, especializou-se em gravura, virando-se para a aguarela depois de uma viagem à Tunísia ter despertado a sua consciência da cor. Em 1911, associou-se a Kandinsky, Jawlwnsky e Feininger, com quem formou o grupo expressionista avant-garde Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), em Munique. Leccionou arte na Bauhaus, em Weimar, mas foi obrigado a bandonar a Alemanha devido às suas tendências artísticas radicais. Pau klee nasceu em Münchenbuchsee (SUI) em 1879 e morreu em Muralto (SUI) em 1940 rosto humano surge esquematizado, dividido, através do uso da cor, em retângulos. Por outro lado, vários quadrados estão contidos num círculo representando a face com máscara e mostrando o traje multicolorido de um arlequim. O retrato do artista Senecio pode ser considerado como um símbolo da mudança da relação entre a arte, ilusão e o mundo do drama. «Levar a linha para passear» era como Paul Klee descrevia o seu estilo hieroglífico, inspirado por uma paixão pela música e um interesse pelos sonhos e as incongruências do subconsciente.

O estilo único de Klee, que muitos artistas posteriores procuraram se espelhar, combina inocência com sofisticação. Inicialmente, especializou-se em gravura e aquarela depois que uma viagem à Tunísia despertou a sua consciência da cor. Em 1911, associou-se a Kandinsky, Jawlwnsky e Feininger, com quem formou o grupo expressionista avant-garde Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), em Munique.

Lecionou arte na Bauhaus, em Weimar, mas foi obrigado a bandonar a Alemanha devido às suas tendências artísticas radicais. Pau klee nasceu em Münchenbuchsee (SUI) em 1879 e morreu em Muralto (SUI) em 1940















































13 junho, 2009

Chagall, Marc

O estilo romântico e alegórico é típico de Marc Chagall. As suas obras são visões místicas e sonhadoras, repletas de símbolos e referências à educação judaica tradicional que Chagall recebeu na Rússia. A natureza da grande maioria das suas obras é indefenível, enigmática, remetendo para o mundo dos sonhos e do subconsciente. Tendo vivido em Paris entre 1910 e 1914, foi inicialmente inflenciado pelo Cubismo, mas manteve um estilo único, desafiando a categorização da sua obra em qualquer movimento artístico. Foi um artista incrivelmente prolífero e talentoso, produzindo vitrais, mosaicos, tapecarias e cenários, além sa sua extensa obra de pintura. Marc Chagall nasceu em Vitebsk (RUS) em 1887 e morreu em Saint Paul de Vence (FR) em 1985.

Russian Village under the Moon, 1911
Oil on canvas
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich, Germany

The Betrothed - 1911
Oil on canvas
18 x 15 inches
The Pierre and Maria-Gaetana Matisse Collection, 2002
Metropolitan Museum of Art, New York

The Poet with the Birds - 1911
Oil on canvas
28 3/4 x 39 1/4 inches
Minneapolis Institute of Arts, Minnesota


Paris Through the Window - 1913
Oil on canvas
53 1/2 x 55 3/4 inches
Solomon R. Guggenheim Museum, New York

The Flying Carriage, 1913
Oil on canvas
Guggenheim Museum, New York


Birthday - 1915
Oil on cardboard
31 3/4 x 39 1/4 inches
Museum of Modern Art, New York

The Promenade, 1917
Oil on canvas
State Russian Museum,St. Petersburgo, Russia

Homage to Gogol, 1917
Watercolor on paper
39.4 x 50.2 cm
The Museum of Modern Art, New York City

Lovers with Flowers, 1927
Oil on canvas
The Israel Museum, Jerusalem. Israel

The Woman and the Roses - 1929
Oil on canvas
Museum of Fine Arts, Houston, Texas

Nude over Vitebsk, 1933
Oil on canvas
Private collection

The Vision 1924-5/circa 1937
Etching, aquatint, gouache and pastel on papersupport
368 x 267 mm
Tate Gallery, London

The Bride and Groom of the Eiffel Tower, 1938-1939
OIl on canvas
Centre Georges Pompidou, Paris, France

The Three Candles, 1938-1940
Oil on canvas
Private cllection

Madonna of the Village, 1938-1942
Oil on canvas
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Songe d'une Nuit d'Eté, 1939
Oil on canvas
117 x 89 cm
Musée des Beaux Arts de Grenoble, Grenoble, France

Green Lanscape, 1949
Oil on canvas
Collection Marcus Dianer, Basle

Lovers with Daisies, 1949-1959
Oil on canvas
Private collection

The Goat and the Flowers - 1950
Gouache and ink on paper
25-11/16" x 19-5/8 inches
Colby College Museum of Art, Maine

Evening at the Window, 1950
Oil on canvas
Galerie Rosengart, Lucerne

The Blue Circus - 1950
Oil on canvas
349 x 267 mm
Tate Gallery, London

Self-portrait, 1959-1968
Oil on canvas
61,5 x 51 cm
Galería Uffizi. Firenze, Italy

Dance, 1962-1963
Oil on canvas
Private collection

The Painter and His Wife, 1969
Oil on canvas
Collection of Marc Chagall

Eve, 1972
Tapestry
Private collection

The Sun of Paris, 1975
Oil on canvas
Collection Marc Chagall



05 janeiro, 2009

Barbara Kruger




Super rich/Ultra gorgeous/ Extra skinny/ Forever young, 1997
Photographic silkscreen/vinyl
213.36 x 236.22 cm, 84 x 93 in



Untitled (Seeing through you), 2004
Photolithograph, composition and sheet
h: 60 x w: 72 in / h: 152.4 x w: 182.9 cm



Untitled (Taste), 2005
Photograph
20 x 12 inches


No trabalho "Untitled, We are not what we seem, 1988", de grandes dimensões, vista isoladamente, a seção do lado esquerdo desta obra assemelha-se a um retrato de uma modelo elegante dos anos 50. à medida que olhamos para a direita, somos surpreendidos pela imagem constratante da mesma mulher inseririndo uma enorme lente de contacto no olho.

As palavras inseridas em intervalos iguais no centro da composição distraem a nossa atenção. A simples justaposição das palavras e da imagem lembra o design comercial, refletindo o passado de Kruger como directora artística de uma revista feminina.

Através da técnica da montagem, ela corta ou amplia imagens encontradas, que são sobrecarregadas de afirmações atacando a opressão, a hipocrisia e a estrutura do poder pela qual os homens assumem o controloe Kruger exerceu forte influência sobre a arte e a teoria feministas. Ao trabalhar na "arena públuca" - placares, T-shirts e livros - e ao utilizar um estilo familiar, Kryger garante a fácil acessibilidade das suas mensagens, aumentando a sua eficácia como comentantarista social e agitadora política. Barbara Kruger nasceu em Newark, NJ (EUA) em 1945.

07 dezembro, 2008

Hieronymous Bosch

O brilho da arte de Bosch.. no declínio da Idade Média

"A glória a que aspiro é a de ter vivido tranquilo [...] sendo a filosofia incapaz de mostrar o caminho que conduz ao repouso da alma que a todos convém, que cada qual por seu lado o procure."
Michel Eyquem de Montaige - Ensaios


Hieronymous Bosch
Triptico:
The Temptation of St Anthony, c. 1500
Painel da esquerda - Vôo e Fracasso de Santo António
Painel central - Tentação de Santo António

Painel da direita - Santo António em Meditação
Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa

Paixão eterna pelos demônios, pelo castigo físico e pela tentação da carne

Os heróis espirituais de Bosch eram os santos que suportavam a tortura física e psicológica e contudo permaneciam firmes. Entre estes, o seu favorito era Santo Antônio, o tema deste tríptico.

Os trípticos de Bosch mostram um mundo de sonhos e pesadelos e dão uma ideia das fobias dos homens da Idade Média.

As suas telas, povoadas de demônios, animais e pássaros bizarros, figuras meio homem meio bicho, cujas formas parecem brilhar e transformar-se diante dos nossos olhos, revelam o lado mórbido das pestes, das guerras e do sobrenatural.

Do realismo das criaturas imaginárias releva a sua convicção absoluta de que elas existiam mesmo. As imagens dos pesadelos têm um poder surrealista fantástico e inexplicável!

Bosch era considerado um surrealista do século XV, apenas um inventor de monstros e quimeras e as suas pinturas como fantasias milagrosas e estranhas, causando uma impressão de horror em lugar de agradável.

A sua intenção não era atingir o consciente do observador e sim transmitir-lhe uma certa verdade moral e espiritual, daí os seus quadros possuirem um significado preciso e premeditado.

04 novembro, 2008

Kivuthi Mbuno,- Arte Africana Contemporânea



Safari Yake (On his Journey)
Pastel, coloured crayon and felt-tip pen on heavy paper
36 cm x 23 cm



Safari ya MAKE (Journey of MAKE)
Pastel, coloured crayon and felt-tip pen on heavy paper
36 cm x 23 cm



Ndovu Na Tumbiri
Pastel, coloured crayon and felt-tip pen on heavy paper
57 cm x 39 cm



Mang'oka Na Tumbiri
Pastel, coloured crayon and felt-tip pen on heavy paper
81 cm x 56 cm



Meno Ya Ndovu
Pastel, coloured crayon and felt-tip pen on heavy paper
57 cm x 39 cm



Nyumbani Kwake
Pastel, coloured crayon and felt-tip pen on heavy paper
57 cm x 39 cm



Munyau Na Nyoka
Pastel, coloured crayon and felt-tip pen on heavy paper
81 cm x 56 cm



Mzebi Ako Nyumbani
Pastel, coloured crayon and felt-tip pen on heavy paper
81 cm x 56 cm

Kivuthi Mbuno nasceu no Quénia em 1947. É um dos reconhecidos mestres da cena artística internacional. O seu trabalho esteve presente em exposições em inúmeros museus e galerias tanto na Europa - Mbuno está representado na Saatchi Collection em Londres por exemplo - como nos Estados Unidos (Center for African Art, Nova York).

Quando jovem, Kivuthi Mbuno trabalhou em safaris tendo realizado inúmeras viagens pelo interior do Quénia e da Tanzânia. Este trabalho, em íntima relação com a Natureza, a fauna e a flora, marcou-o profundamente. Em 1976, a sua relação com a família da baronesa Karen Blixen (conhecida pelo nome de plume, Isaac Dinesen) levaram Mbuno a estabelecer-se em Langata, onde passou a dedicar-se exclusivamente ao desenho. As suas viagens pelo interior do país a a vida tradicional da tribo Wakamba, de que faz parte, inspiraram-no. Kivuthi Mbuno entrega-se à Natureza e através do seu trabalho, mostra-nos o extraordinário que existe na mais comum das situações. Com um estilo preciso - utilizando tinta-da-china, lápis-de-côr e pastel - combina animais, humanos e objectos tradicionais colocando-os em espaços imensos. Este é o seu 'vocabulário'.

Os vastos territórios em África não possuem aqui nenhum dos aspectos hostis a que geralmente os associamos. Kivuthi Mbuno transporta-nos para um mundo tranquilo e luminoso onde se pode observar qualquer actividade humana. Para Kivuthi Mbuno, o 'belo' ocorre em lugares e situações onde normalmente não repararíamos. Animais (gazelas, girafas, hienas, elefantes, serpentes, aves) 'brincam' com as suas características morfológicas ( o longo pescoço da girafa, a poderosa tromba do elefante,..) neste 'mundo' onde cada um ocupa o seu lugar em harmonia com os outros animais. Apenas os humanos parecem perturbar este ambiente. No entanto, Mbuno confere-lhes características que são simultaneamente grotescas e elegantes: parecem mover-se com a mesma graciosidade que os animais que caçam.



Fonte: "Contemporary Art of Africa", A. Magnin; "Contemporary African Art from the Jean Pigozzi collection", Sotheby's

27 setembro, 2008

Edvard Munch




The Dance of Life, 1899-1900
Oil on canvas
49 1/2 x 75 in
National Gallery, Oslo


Em "The Dance of Life, 1899-1900", casais dançam num campo verdejantes próximo da costa, enquanto duas mulheres observam. As duas figuras ao fundo, à esquerda, parecem dançar estáticamente, ao mesmo tempo que o casal ao centro parece ter parado, olhando atentamente para um e outro.

Este quadro de Munch baseia-se nas celebrações do solstício de Verão em Argardstrand, no seu país natal, a Noruega. A mulher de branco, que se assemelha à namorada do autor, Tulle Larson, simboliza a virgindade, a mulher de vermelho representa o conhecimento carnal e figura de preto, que olha fixamente para os bailarinos cheia de inveja, representa a velhice.

Os contornos deformados e o uso simbólico da cor nesta obra são típicos de Munch e estão ilustrados na sua obra mais famosa intitulada O Grito. O seu estilo é amplamente considerado como aquele que deu origem ao Expressionismo na Europa.

Este quadro faz parte de uma série intitulada "O Friso da Vida", que Munch iniciou quando esteve em Paris, após um primeiro caso amoroso infeliz e a morte de seu pai. Impressor talentoso além de pintor, Munch foi um dos pioneiros da arte moderna. Edvard Munch nasceu em Lote (NOR) em 1863 e morreu em Oslo (NOR) em 1944.





The Scream (or The Cry), 1893
Casein/waxed crayon and tempera on paper (cardboard)
91 x 73.5 cm (35 7/8 x 29")
Nasjonalgalleriet (National Gallery), Oslo



Summer Night´s Dream (The Voice), 1893
Oil on canvas
Museum of Fine Arts, Boston



Death at the Helm, 1893
Oil on canvas
100x120.5cm



The Voice, 1893
Oil on canvas
34 1/2 x 42 1/2 in
Museum of Fine Arts, Boston



The Hands, 1893
Oil on canvas
89 x 76,5 cm
Kommunes Kunstsamlinger, Oslo



The Storm, 1893
Oil on canvas
91,5 x 131 cm
Museum of Modern Art, New York City



Clair de lune, 1893
Oil on canvas
140,5 x 135 cm
National Gallery, Oslo



Starry Night, 1893
Oil on canvas
53 3/8 x 55 1/8 in.
J. Paul Getty Museum, Los Angeles



Ashes, 1894
Oil on canvas
120.5 x 141 cm
Nasjonalgalleriet (National Gallery), Oslo



Madonna, 1894-95
Oil on canvas
91 x 70.5 cm
National Gallery, Oslo



Puberty, 1895
Oil on canvas
150 x 110 cm (59 5/8 x 43 1/4 in)
Nasjonalgalleriet (National Gallery), Oslo



Man and Woman, 1898
Oil on canvas
Bergen Art Museum



Red Virginia Creeper, 1898-1900
Oil on canvas
119.5x121cm
Munch Museum, Oslo



Melancholy, Laura, 1899
Oil on canvas
134.5x160cm




The Dead Mother, 1899-1900
Oil on canvas
39 3/8 x 35 3/8 in
Kunsthalle, Bremen



Golgotha, 1900
Oil on canvas
80x120cm
Munch Museum, Oslo



Red Creeper, 1900
Oil on canvas
32,5 x 48 cm
National Gallery, Oslo



The Beast, 1901
Oil on canvas
94.5 x 63.5 cm
Sprengel Museum, Hanover, Germany



Girls on the Jetty, 1903
Oil on canvas
92 x 80 cm
Collection of Vivian and David Campbell




Lübeck Harbor with the Holstentor, 1907
Oil on canvas
84 x 100 cm
Nationalgalerie. Berlin



The Sick Child, 1907
Oil on canvas
1187 x 1210 mm
Tate Gallery, London



Winter at Kragerö, 1912
Oil on canvas
131,5 x 131 cm
Munch Museum, Oslo



Workers Returning Home, 1913-1915
Oil on canvas
201 x 227 cm
Kommunes Kustsamlinger, Oslo



The Wave, c. 1919
Oil on canvas
110 x 130 cm
Private collection



Kneeling Nude, circa 1920-1923
Oil on canvas
32 1/2 x 31 1/4 in. (82.4 x 79.3 cm.)
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.



Meeting, 1921
Oil on canvas
127 x 108 cm
Private collection


A bailarina